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Wonder Woman (film de 2017)

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Wonder Woman

Wonder Woman (film de 2017).jpg

Affiche de sortie en salle

Réalisé par Patty Jenkins

Produit par

Charles Roven

Deborah Snyder

Zack Snyder

Richard Suckle

Scénario d'Allan Heinberg

Histoire par

Zack Snyder

Allan Heinberg

Jason Fuchs

Basé sur

Wonder Woman

par

William Moulton Marston

H. G. Peter

Avec

Gal Gadot

Chris Pine

Robin Wright

Danny Huston

David Thewlis

Connie Nielsen

Elena Anaya

Musique de Rupert Gregson-Williams

Cinématographie Matthew Jensen

Publié sous la direction de Martin Walsh

Production

société

DC Films

RatPac Entertainment

Divertissement de l'Atlas

Films cruels et insolites

Tencent Pictures

Wanda Pictures

Distribué par Warner Bros. Pictures

Date de publication

15 mai 2017 (Shanghai)

2 juin 2017 (États-Unis)

Durée de fonctionnement

141 minutes [1][2]

Pays États-Unis

Langue Anglais

Budget 120-150 millions de dollars [3][4]

822 millions de dollars au guichet [5].

Wonder Woman est un film américain de super-héros de 2017 basé sur le personnage du même nom de DC Comics, produit par DC Films en association avec RatPac Entertainment et la société chinoise Tencent Pictures, et distribué par Warner Bros. Pictures. Réalisé par Patty Jenkins à partir d'un scénario d'Allan Heinberg et d'une histoire de Heinberg, Zack Snyder et Jason Fuchs, Wonder Woman met en scène Gal Gadot dans le rôle principal, aux côtés de Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Connie Nielsen et Elena Anaya. C'est le deuxième film cinématographique en direct avec Wonder Woman après ses débuts dans Batman v Superman : Dawn of Justice, en 2016 [7]. Dans Wonder Woman, la princesse amazone Diana entreprend d'arrêter la Première Guerre mondiale, croyant que le conflit a été déclenché par l'ennemi de longue date des Amazones, Ares, après que le pilote et espion américain Steve Trevor se soit écrasé sur leur île Themyscira et l'en ait informée.

Le développement d'un film en direct sur Wonder Woman a commencé en 1996, avec Ivan Reitman qui devait le produire et éventuellement le réaliser. Le projet s'est enlisé dans l'enfer du développement pendant de nombreuses années ; Jon Cohen, Todd Alcott et Joss Whedon, entre autres, ont également été attachés au projet à différents moments. Warner Bros. a annoncé le film en 2010 et Jenkins s'est engagé à le réaliser en 2015. L'inspiration pour Wonder Woman a été tirée des histoires des années 1940 du créateur de Wonder Woman William Moulton Marston et des histoires des années 1980 de George Pérez sur Wonder Woman, ainsi que de l'incarnation du personnage de New 52. Les principaux travaux de photographie ont débuté le 21 novembre 2015, avec des tournages au Royaume-Uni, en France et en Italie, avant de se terminer le 6 mai 2016, date du 123e anniversaire de la naissance de Marston. Un nouveau tournage a eu lieu en novembre 2016.

Wonder Woman a été présentée en première mondiale à Shanghai le 15 mai 2017 et est sortie aux États-Unis le 2 juin 2017 en 2D, Real D 3D et IMAX 3D par Warner Bros. Pictures. Le film a reçu des critiques largement positives, avec des éloges pour sa réalisation, son jeu, ses visuels, ses séquences d'action et sa musique [8]. Le film a battu plusieurs records au box-office [9] et est devenu le cinquième film de super-héros le plus rentable au niveau national et le vingtième film le plus rentable aux États-Unis. Il a rapporté plus de 821 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le dixième film le plus rentable de 2017. En août 2019, Rotten Tomatoes est arrivé en quatrième position sur sa liste des "Meilleurs films de super-héros de tous les temps"[10][note 1] et l'American Film Institute l'a sélectionné parmi les 10 meilleurs films de 2017 [11] Une suite, Wonder Woman 1984, doit sortir le 5 juin 2020, avec le retour de Jenkins en tant que réalisateur, et Gadot et Pine reprenant leurs rôles.

Contenu

1 parcelle

2 Distribution

3 Production

3.1 Contexte

3.2 Développement

3.3 Casting

3.4 Tournage

4 Musique

5 Communiqué

5.1 Marketing

5.2 Médias à domicile

5.3 Les controverses

6 Accueil

6.1 Billetterie

6.2 Réponse critique

7 Impact culturel

8 récompenses

9 Avenir

9.1 Suite

9.2 Spin-off

10 Notes

11 Références

12 Liens externes

Plot

Dans le Paris d'aujourd'hui, Diana reçoit de Wayne Enterprises une plaque photographique d'elle-même et de quatre hommes prise pendant la Première Guerre mondiale, ce qui l'incite à se souvenir de son passé. Fille de la reine Hippolyte, Diana est élevée sur l'île cachée de Themyscira, où vivent les femmes guerrières amazoniennes créées par Zeus pour protéger l'humanité. Hippolyte explique à Diana l'histoire de l'Amazonie, notamment comment Arès est devenu jaloux de l'humanité et a orchestré sa destruction. Lorsque les autres dieux tentèrent de l'arrêter, Arès tua tout le monde sauf Zeus, qui utilisa le dernier de ses pouvoirs pour blesser Arès et forcer sa retraite. Avant de mourir, Zeus a laissé aux Amazones l'île et une arme, le "Godkiller", pour les préparer au retour d'Arès.

Bien qu'elle interdise initialement à Diana d'être formée comme guerrière, Hippolyte accepte à contrecœur de laisser le général Antiope, la sœur d'Hippolyte et la tante de Diana, la former, mais plus rigoureusement que tout autre guerrier.

En 1918, Diana, aujourd'hui une jeune femme, sauve le capitaine Steve Trevor, pilote américain, lorsque son avion s'écrase au large des côtes de Themysciran. L'île est bientôt envahie par des soldats allemands qui poursuivaient Steve. Les Amazones tuent l'équipage, mais Antiope se sacrifie pour sauver Diana. Steve est interrogé avec le Lasso d'Hestia et révèle qu'une grande guerre consume le monde extérieur et qu'il est un espion allié. Il a volé un carnet de notes du chimiste en chef, le Dr Isabel Maru, qui tente de fabriquer une forme plus mortelle de gaz moutarde sous les ordres du général Erich Ludendorff dans une usine d'armement de l'Empire ottoman. Croyant qu'Arès est responsable de la guerre, Diana s'arme de l'épée "Tueur de Dieu", du lasso et d'une armure avant de quitter Themyscira avec Steve pour localiser et arrêter définitivement Arès.

À Londres, ils remettent le carnet du Maru au Conseil suprême de la guerre, où Sir Patrick Morgan tente de négocier un armistice avec l'Allemagne. Diana traduit les notes du Maru et révèle que les Allemands prévoient de libérer le gaz mortel sur le front occidental. Bien que son commandant lui ait interdit d'agir, Steve, avec un financement secret de Morgan, recrute l'espion marocain Sameer, le tireur d'élite écossais Charlie et le contrebandier amérindien Chief Napi pour aider à empêcher la libération du gaz. L'équipe atteint le front en Belgique. Diana traverse seule le No Man's Land et capture la tranchée ennemie, ce qui permet aux forces alliées de l'aider à libérer le village voisin de Veld. L'équipe fait brièvement la fête, prenant une photo dans le village, tandis que Diana et Steve commencent à tomber amoureux.

L'équipe apprend qu'un gala aura lieu au Haut Commandement allemand voisin. Steve et Diana s'infiltrent séparément dans le parti, Steve ayant l'intention de localiser le gaz et de le détruire, et Diana espérant tuer Ludendorff, croyant qu'il est Ares et que le tuer mettra fin à la guerre. Steve l'arrête pour éviter de compromettre sa mission, mais cela permet à Ludendorff de lâcher le gaz sur Veld, tuant ses habitants. Blâmant Steve pour son intervention, Diana poursuit Ludendorff jusqu'à une base où le gaz est chargé dans un avion bombardier à destination de Londres. Diana se bat et le tue, mais elle est confuse et désillusionnée lorsque sa mort n'arrête pas la guerre.

Morgan apparaît et se révèle sous le nom d'Ares. Il dit à Diana que bien qu'il ait subtilement donné aux humains des idées et des inspirations, en utilisant Ludendorff et le Maru comme pions dans le processus, c'est finalement à eux de décider de recourir à la violence car ils sont intrinsèquement corrompus. Lorsque Diana tente de tuer Arès avec l'épée du "Tueur de Dieu", il la détruit, puis révèle à Diana qu'elle est elle-même le "Tueur de Dieu", en tant que fille de Zeus et d'Hippolyte. Il ne parvient pas à persuader Diana de l'aider à détruire l'humanité afin de restaurer le paradis sur Terre. Pendant que les deux s'affrontent, l'équipe de Steve détruit le laboratoire du Maru. Steve détourne et pilote le bombardier transportant le poison à une altitude sûre et le fait exploser, se sacrifiant ainsi. Ares tente de diriger la rage et le chagrin de Diana à la mort de Steve en la convainquant de tuer le Maru, mais les souvenirs de ses expériences avec Steve lui font réaliser que les humains ont du bon en eux. Elle épargne le Maru et redirige la foudre d'Ares vers lui, le tuant pour de bon. Plus tard, l'équipe célèbre la fin de la guerre.

Aujourd'hui, Diana envoie un e-mail à Bruce Wayne pour le remercier de la plaque photographique de Steve et elle. Elle continue à se battre et à donner au nom du monde, comprenant que seul l'amour peut vraiment sauver le monde.

Cast

Gal Gadot dans le rôle de Diana :

Une déesse guerrière amazonienne immortelle, princesse héritière de Themyscira et fille des reines Hippolyte et Zeus, donnée aux Amazones pour les élever [12]. Décrivant Wonder Woman et son attrait, Gadot a déclaré : "Elle est racontable. Elle a le cœur d'une humaine et est très compatissante, mais ses expériences - ou leur absence, sa naïveté - l'ont vraiment rendue intéressée par tout ce qui l'entoure et capable de voir le monde d'une manière que nous aimerions tous : avec une curiosité sincère"[13] Sur la relation de Diana avec sa mère, Gadot a déclaré : "Diana est une fille très obstinée. Sa mère est très obstinée. Sa mère est également très protectrice, et ils ont, vous savez, le conflit très naturel qu'une mère a avec sa fille, avec leurs filles, la première fois qu'elles veulent quitter la maison"[14] En acceptant le rôle de Wonder Woman, Gadot a déclaré : "Je me sens très privilégiée d'avoir eu l'occasion de jouer un personnage féminin aussi iconique et fort. J'adore ce personnage et tout ce qu'il représente et symbolise"[15]. Sur le fait que Diana aille dans le monde, Gadot a déclaré : "Quand Diana vient dans le monde réel, elle est complètement inconsciente du genre et des règles de la société, que les femmes ne sont pas égales aux hommes"[16]. Décrivant la relation de Diana avec sa mère et ses tantes, Jenkins a déclaré : "Elle est le seul enfant qu'elles ont élevé ensemble. Et leur amour pour elle se manifeste de manière différente pour chacun d'entre eux"[17]. En travaillant avec Gadot, Jenkins a déclaré : "Gal est rapidement devenue la personne à qui je voulais parler de tout. Nous tournions ensemble toute la journée. Et le week-end, nous nous demandions : "Que voulez-vous faire ? Ce n'est peut-être pas tout à fait normal" [18].

Emily Carey dans le rôle de Diana, 12 ans [19]

Lilly Aspell dans le rôle de Diana, 8 ans [20]

Chris Pine dans le rôle du capitaine Steve Trevor :

Un pilote américain et l'intérêt amoureux de Diana [21][22]. Sur son rôle pour le film, Pine a déclaré : "Je suis un pilote américain qui est un espion. C'est comme le rêve d'un garçon : Vous êtes soit un espion, soit un pilote de chasse. La première chose que je voulais être, c'était d'être pilote de chasse il y a longtemps. Quant à l'interaction entre son personnage de mortel et une Amazone, Pine a déclaré : "Quand j'ai lu le scénario pour la première fois, il contenait des éléments de Romancing the Stone, une sorte de poisson hors de l'eau très classique. Deux personnes qui ne s'entendent pas vraiment au début, qui se chamaillent et qui plaisantent avec humour"[15]. En parlant de sa rencontre avec le réalisateur et de son casting, Pine a déclaré : "Patty est un être humain assez incroyable. Quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois à propos du rôle de Steve, elle s'est assise en face de moi et a joué le film en entier pendant un déjeuner de deux heures. Elle était si spécifique, si articulée et si ardente. Je n'aurais dit oui que pour Patty"[23]. Pine a suivi un régime d'entraînement pour le film, en commentant : "Je me suis mis en forme de façon incroyable pour ce film" mais aussi en plaisantant : "Je portais aussi environ 75 livres de vêtements. Ce que j'ai réalisé, c'est que j'ai fait une grosse erreur, je me suis mis en grande forme et ils ont juste mis des vêtements sur tout mon travail" [24].

Robin Wright en Antiope :

La soeur d'Hippolyte, général de l'armée amazonienne, tante et mentor de Diana [17]. En ce qui concerne le casting du film, Wright a déclaré : "C'est double parce que lorsque Patty Jenkins m'a appelé, le réalisateur, c'était une conversation de trois minutes. Elle a dit : "Je fais un film sur Wonder Woman. Voulez-vous être son formateur ? Et je me suis dit : "Oui, bien sûr. Et le général de l'armée amazonienne. C'était plutôt cool"[25]. Décrivant son rôle de mentor et de formatrice de Diana en tant que guerrière, Wright a déclaré : "C'est un sixième sens qui vient et je pense que c'est aussi dans l'histoire mythologique derrière Antiope et la reine Hippolyte. Ils savent que ça va arriver et c'est son devoir de tante envers sa jeune nièce de s'assurer qu'elle est la plus féroce guerrière de tous les temps". Sur le style de combat des Amazones, Wright a dit : "C'est un combat à mains nues. Oui, des épées, des couteaux et des flèches, mais la précision qu'ils ont, c'est vrai, comme ces femmes guerrières ; c'est tellement agréable de voir cette disparité entre ce que nous avions à l'époque où nous n'avions que des matières premières de combat et les armes et combien c'est facile en comparaison". Le message du film, selon Wright, "n'est pas seulement l'émancipation des femmes. Il s'agit d'amour et de justice. C'est le sujet du film. Et quel beau message à transmettre à nos petits"[26][27]. Commentant l'entraînement pour le film, Wright a déclaré : "Le plus fort, c'était d'atteindre cette forme physique. Nous faisions donc de l'équitation, de la musculation, des arts martiaux et 2 000 à 3 000 calories par jour"[28].

Danny Huston dans le rôle d'Erich Ludendorff :

Un général à la main de fer de l'armée allemande pendant la première guerre mondiale [29]. Huston a décrit Ludendorff comme un "pragmatique, réaliste, patriote, combattant pour son pays", expliquant plus loin, "il a perdu son fils sur les lignes de front allemandes et a été tout simplement torturé, diabolique, têtu et croit que ce qu'il fait est pour le bien de l'humanité"[30]. Huston a déclaré que le film était un film anti-guerre et "quelqu'un comme Ludendorff penserait probablement que l'idée que l'amour conquiert tout est un concept assez naïf. Mais finalement, c'est vrai et parfois la meilleure façon d'examiner l'humanité est de le faire sous un autre angle". Sur le genre du film, Huston a dit : "C'est de la mythologie grecque. C'est l'origine de l'histoire et parfois nous avons besoin que des demi-dieux nous regardent pour comprendre quelles sont nos faiblesses. Il est au service du monde mythologique"[31].

David Thewlis dans le rôle de Sir Patrick Morgan / Ares :

Le demi-frère paternel traître de Diana, basé sur le dieu grec mythologique de la guerre, qui se fait passer pour un orateur de la paix au sein du cabinet de guerre impérial dans le cadre de son plan directeur trompeur de conquête et de destruction [32][33][34]. Décrivant le personnage de Sir Patrick, Thewlis a déclaré : "L'objectif de Sir Patrick dans l'autre moitié de l'histoire est de provoquer l'armistice. C'est là toute son intention, quoi qu'il se passe. Il rencontre Diana et voit en elle quelqu'un qui est sympathique à sa cause, de manière assez véhémente" [35].

Connie Nielsen dans le rôle d'Hippolyte :

Après avoir rencontré le réalisateur du rôle, Nielsen a déclaré : "Patty et moi nous sommes rencontrés à Londres et nous nous sommes bien entendus dès le début. Nous ne pouvions pas nous arrêter de parler. Ce qui devait être une réunion d'une heure s'est transformée en un déjeuner de deux heures et demie et nous nous sommes vraiment bien entendus"[37] Elle a décrit le style de réalisation de Jenkins pour le film comme "C'est aussi le genre de réalisateur sous lequel je m'épanouis vraiment. Elle a des idées très fortes, particulières et spécifiques sur ce qu'elle veut dire. Elle vient toujours d'un lieu de force. Et donc, quand vous avez affaire à quelqu'un comme ça, vous vous sentez absolument libre d'être vulnérable, d'être créatif, et je suis un grand chercheur". En jouant le personnage, Nielsen a déclaré : "C'était un plaisir complet et total et j'ai absolument aimé chaque seconde passée à la jouer"[38]. Sur le fait que son personnage soit la mère de Diana et la reine d'Amazonie, Nielsen a déclaré : "Je suis la reine et je prépare mon enfant à un monde qui implique beaucoup de responsabilités. Elle a lu Les Amazones d'Adrienne Mayor pour se familiariser avec les femmes guerrières et a déclaré : "J'ai utilisé ce que j'ai appris dans le livre de Mayor comme un cri de ralliement pour la façon dont j'ai abordé Hippolyte. Et puis, bien sûr, qu'est-ce qu'un leader qui est élu par ses pairs chaque année et qui fait cela depuis un millier d'années ? Cela aussi était intéressant à penser". Nielsen a suivi un régime d'entraînement pour le film, en disant : "Je faisais six heures par jour. Vous savez, deux heures de musculation, deux heures d'entraînement à l'épée, puis deux heures d'équitation".

Elena Anaya dans le rôle du Dr Isabel Maru / Docteur Poison :

La chimiste en chef associée au général Ludendorff qui est spécialisée dans la chimie et les poisons [29]. Sur son rôle, Anaya a déclaré : "Eh bien, c'était un petit rôle dans ce grand ensemble, mais c'est un personnage important dans l'histoire. Je vais être un grand cauchemar" pour Wonder Woman et Steve Trevor [40]. En décrivant son personnage, Anaya a déclaré : "Le Dr Maru aime la rage et apprécie la douleur des gens. Elle crée des armes terribles, et son but dans la vie est de tuer autant de personnes que possible, et de provoquer autant de douleur que possible". Elle a fait des recherches sur la Première Guerre mondiale et sur Fritz Haber, le scientifique qui a créé le gaz moutarde, pour se préparer au rôle [41]. Sur les cicatrices faciales du personnage, Anaya a déclaré : "Je suis allée voir Patty Jenkins et je lui ai demandé ce qui lui était arrivé". Et elle a dit : "Elle l'a fait exprès. Je me suis dit : "Quoi ? Patty, tu vas plus loin que je ne l'aurais jamais imaginé". Elle a dit : "Elle veut provoquer des souffrances douloureuses, alors elle a testé son propre gaz sur son propre visage. Elle voulait savoir jusqu'où cette forme de gaz irait, alors elle l'a mis sur son propre visage". Vous pouvez voir que la moitié de son visage a complètement disparu. C'est le côté sadique du Dr Maru". Elle a également déclaré que son personnage "est tout le contraire du rôle principal de ce film, l'un des personnages les plus forts de DC comics, Wonder Woman. Je peux vous dire que le Docteur Poison est quelqu'un qui a la capacité de provoquer tant de douleur"[42]. Sur la relation du Dr Maru avec le Général Ludendorff, Anaya a déclaré : "Je pense qu'ils ont une relation basée sur la loyauté. Ludendorff est un général très tourmenté qui manque de confiance en soi. C'est pourquoi, en partie, il prend ces médicaments que le Dr Poison lui donne. Ils sont issus de mondes différents, mais ils se complètent"[43].

Lucy Davis dans le rôle d'Etta Candy :

La secrétaire de Steve Trevor, qui se lie d'amitié avec Diana [44], décrit son personnage en ces termes : " C'est une femme dans un monde d'hommes, et donc être entendue et vue n'est pas la chose la plus facile, mais cela ne la décourage pas ", et ajoute : " Etta est elle-même sans excuses, et je pense que c'est ce qui m'a le plus attiré vers elle "[45] Lorsqu'on lui demande si elle connaissait le personnage, Davis répond : " Non. Il m'a fallu un certain temps pour savoir que j'auditionnais pour Etta car même quand j'ai découvert que c'était Wonder Woman, je n'avais toujours aucune idée du rôle. Cela a pris un peu de temps, puis j'ai cherché le personnage sur Google".Sur la relation d'Etta Candy avec Steve Trevor, Davis a déclaré : "Une des grandes choses qu'Etta fait avec Steve Trevor, c'est que Steve n'est pas un homme ordinaire, car il lui confie des choses qui, en 1918, n'auraient probablement pas été confiées à la secrétaire d'une personne assez importante", Je pense donc que [Trevor] a besoin d'elle autant qu'elle a besoin de cela parce que maintenant on lui a donné des responsabilités qu'elle n'aurait pas eues avant, et il a aussi quelqu'un qui pourrait probablement voler un peu en dessous du radar. Il peut donc faire confiance à la personne que personne ne regarde vraiment"[47].

Saïd Taghmaoui dans le rôle de Sameer :

Un agent secret et allié de Steve Trevor [48][49]. Lors de son casting, Taghmaoui a déclaré : "J'étais parmi des centaines de candidats potentiels, et je suis lentement devenu le favori", ajoutant : "Ce n'était pas facile. Cela m'a pris trois mois. [Je vais devoir suivre] un entraînement physique intensif."

Ewen Bremner dans le rôle de Charlie :

Un tireur d'élite et allié de Steve Trevor [48]. Dans son rôle, Bremner a déclaré : "J'incarne un personnage qui est enrôlé par Wonder Woman pour aider à sauver le monde dans le cadre d'un petit groupe improbable". Décrivant son personnage, Bremner a déclaré : "C'est un soldat en état de choc qui a été démobilisé de la guerre et qui est ramené pour aider sur une mission secrète"[50]. En ce qui concerne la collaboration avec Jenkins, Bremner a déclaré : "Patty Jenkins est une force de la nature. Elle a une vision, une force et un enthousiasme fantastiques, ce qui est tout à fait contagieux et motive un casting et une équipe de milliers de personnes à se dépasser vraiment"[51].

Eugène Brave Rock en tant que chef Napi :

Un demi-dieu pieds-noirs [52] et un contrebandier qui fait du commerce avec les deux camps et sait comment faire traverser les lignes de front [48][53]. Lors de son casting, Brave Rock a déclaré : "Je ne savais pas que c'était pour Wonder Woman. Je l'ai perdu quand je suis arrivé et je n'arrivais pas à me souvenir de mes répliques. Je ne l'ai pris au pied de la lettre qu'un mois plus tard, j'ai reçu un appel disant que j'avais le rôle et qu'ils voulaient que je m'envole pour Londres pour un essayage"[54]. Brave Rock a fait part à Jenkins de plusieurs préoccupations concernant la représentation du personnage dans le film, en particulier le fait qu'il n'était pas à l'aise pour jouer dans les stéréotypes et qu'il ne souhaitait pas que son personnage soit simplement connu sous le nom de "Chef"[55]. Jenkins a répondu en lui donnant un contrôle créatif supplémentaire sur son personnage qui, selon Brave Rock, était "sans précédent"[55].

Lisa Loven Kongsli dans le rôle de Menalippe :

Le lieutenant d'Antiope et la tante de Diana [17]. Décrivant son personnage, Kongsli a déclaré : "Menalippe est un guerrier intrépide qui a un grand besoin de justice. Elle vit avec les autres Amazones sur l'île de Themyscira et exerce un combat continu pour aider l'homme dans la lutte pour le bien"[56]. J'ai travaillé très dur pour que cela arrive, c'est donc absolument absurde et amusant à la fois" [57] [58] [59].

En outre, Mayling Ng, Florence Kasumba, Madeleine Vall Beijner, Hayley Jane Warnes et Ann Wolfe incarnent respectivement Orana, Acantha, Egeria, Aella et Artemis, qui sont toutes des Amazones [60][61][62][63] James Cosmo incarne Douglas Haig, Steffan Rhodri Darnell, et le top model néerlandais Doutzen Kroes l'Amazone Venelia. [62] Samantha Jo a été choisie pour incarner l'Eubée amazonienne, et a déjà joué le kryptonien Car-Vex dans Man of Steel [64]. Zack Snyder fait également une brève apparition dans le film en tant que soldat anonyme [65].

Production

Contexte

Le développement d'un long métrage de Wonder Woman en direct a commencé en 1996, avec Ivan Reitman comme producteur et réalisateur éventuel [66]. En 1999, le projet a été confié à Jon Cohen, qui a adapté Wonder Woman pour le producteur Joel Silver, dans l'espoir que Sandra Bullock y joue le rôle principal.En 2001, Todd Alcott a été engagé pour écrire le scénario, avec le soutien de Silver Pictures [68]. À cette époque, des interprètes tels que Mariah Carey et Catherine Zeta-Jones étaient également considérés comme des candidats possibles pour le rôle de Wonder Woman [69]. Leonard Goldberg s'est concentré sur Bullock [70] qui a déclaré avoir été approché pour le rôle. Lucy Lawless, la star de Xena : Warrior Princess, était également à l'étude, bien qu'elle ait déclaré qu'elle aurait été plus intéressée si Wonder Woman avait été présentée comme un "héros imparfait"[71]. Le scénario a été soumis à plusieurs versions écrites par Alcott, Cohen, Becky Johnston et Philip Levens [72], et en août 2003, Levens avait été remplacé par la scénariste Laeta Kalogridis [73].

En mars 2005, Warner Bros. et Silver Pictures ont annoncé que Joss Whedon écrirait et réaliserait le film [74]. Les premières ébauches de son scénario incluaient Steve Trevor comme narrateur, une bataille féroce entre Diana et sa mère pour le bien-être de Trevor, et après avoir quitté Themyscira, son besoin de sauver fréquemment une Diana rendue impuissante par le monde moderne [75]. Whedon n'a pas pu terminer la version finale de son scénario, et a quitté le projet en 2007 [76].

Bien que Whedon ait déclaré en mai 2005 qu'il ne distribuerait pas le rôle de Wonder Woman avant d'avoir terminé le scénario, [78] Kate Beckinsale était liée à ce rôle [79]. En 2010, Whedon a admis qu'il avait une actrice en tête pour le rôle, déclarant que "Wonder Woman était essentiellement Angelina Jolie" [75] [80].

Un jour avant le départ de Whedon de Wonder Woman, Warner Bros. et Silver Pictures ont acheté un scénario spécifique pour le film écrit par Matthew Jennison et Brent Strickland. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le scénario a impressionné les cadres de Silver Pictures [77], mais Silver a déclaré qu'il avait acheté le scénario parce qu'il ne voulait pas que les droits reviennent ; tout en affirmant que le scénario avait de bonnes idées, Silver ne voulait pas que le film soit un film d'époque [81]. En avril 2008, Silver a engagé Jennison et Strickland pour écrire un nouveau scénario se déroulant à l'époque contemporaine qui ne dépeindrait pas l'origine de Wonder Woman, mais explorerait l'histoire de Paradise Island [82].

Développement

Geoff Johns, président et directeur général de DC Entertainment, et Patty Jenkins, directrice, à la WonderCon 2017.

En 2010, Warner Bros. a déclaré qu'un film sur Wonder Woman était en cours de développement, ainsi que des films basés sur les super-héros de DC Comics, The Flash et Aquaman [83]. Wonder Woman et Aquaman étaient tous deux encore à l'étude pour des sujets de films en solo en juin 2013 [84]. La présidente de DC Entertainment, Diane Nelson, a déclaré que Wonder Woman " a été, depuis que j'ai commencé, l'une des trois principales priorités de DC et de Warner Bros. Nous essayons toujours en ce moment, mais elle est délicate." [85] Le 5 octobre 2013, le PDG de WB, Kevin Tsujihara, a déclaré qu'il voulait faire figurer Wonder Woman dans un film ou à la télévision [86]. Peu après, Paul Feig a déclaré qu'il avait lancé au studio une idée pour Wonder Woman en tant que film d'action-comédie.Le studio a alors commencé à chercher des réalisatrices pour réaliser le film [89]. Si Michelle MacLaren a été le premier choix du studio pour la réalisation (et bien qu'elle ait initialement manifesté son intérêt)[90][91][92], elle a finalement quitté le projet en raison de différences créatives [93].

En 2015, Patty Jenkins a accepté une offre de réalisation de Wonder Woman [94], basée sur un scénario d'Allan Heinberg et une histoire co-écrite par Heinberg, Zack Snyder, Geoff Johns et Jason Fuchs [95], dont Gadot a déclaré que

Pendant longtemps, les gens ne savaient pas comment aborder l'histoire. Lorsque Patty et moi avons eu nos conversations créatives sur le personnage, nous avons réalisé que Diana peut toujours être une femme normale, avec des valeurs très élevées, mais toujours une femme. Elle peut être sensible. Elle est intelligente, indépendante et émotionnelle. Elle peut être confuse. Elle peut perdre sa confiance. Elle peut avoir confiance. Elle est tout. Elle a un cœur humain [7].

Cette version a été conçue comme une préquelle à la première apparition théâtrale en direct de Wonder Woman, dans le film de 2016, Batman v Superman : Dawn of Justice [96], plaçant Wonder Woman dans les années 1910 et la Première Guerre mondiale (une décision qui diffère de ses origines comiques en tant que partisane des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale).En ce qui concerne le développement de l'histoire, Jenkins cite les histoires du créateur du personnage, William Moulton Marston, dans les années 1940, et les récits fondateurs de George Perez dans les années 1980, dans lesquels il a modernisé le personnage [98]. En outre, il suit certains aspects des changements d'origine de DC Comics dans The New 52 reboot, où Diana est la fille de Zeus [12][99]. Jenkins a cité Superman de Richard Donner comme source d'inspiration [100].

Casting

Je me souviens quand j'ai lu dans les nouvelles que Wonder Woman avait été jetée et que mon cœur avait coulé ... Je suis sûr que nous n'aurions pas fait le même choix. Et puis j'ai commencé à faire attention à elle, à la regarder et à la regarder et c'était tout simplement incroyable. Franchement, je pense qu'ils ont fait un meilleur travail que je n'aurais pu le faire parce que je ne sais pas si j'aurais fouillé la terre aussi dur pour la trouver ... Ils recherchaient les mêmes choses que moi, toutes les valeurs que Wonder Woman représente et qui se dégagent de quelqu'un de façon honnête, et ils ont trouvé ... Elle partage toutes ses qualités avec Wonder Woman et ce n'est pas une blague. C'est une de ces rares choses. Vous avez besoin de quelqu'un qui puisse apparaître comme Wonder Woman à l'écran ... De temps en temps, il y a un casting de superhéros qui transcende, parce que cette personne est tellement authentique au personnage qu'elle s'identifie à lui, comme Lynda Carter ou Christopher Reeve.

  • La directrice Patty Jenkins [101] en réponse aux questions de l'interview : "Parlons un peu de Gal. Vous l'avez héritée de Zack Snyder. Il a été difficile de ne pas choisir sa propre Wonder Woman" et "Qu'est-ce qui fait que Gal lui convient si bien ?

Fin 2013, Zack Snyder a choisi Gal Gadot pour le rôle de Wonder Woman dans le film de 2016, Batman v Superman : Dawn of Justice over Élodie Yung and Olga Kurylenko [102][103][104][105] Certains fans ont d'abord réagi à ce choix en critiquant l'apparence de Gadot [106]. Snyder a ensuite commenté sa décision de choisir Gadot, déclarant qu'il avait testé "un tas d'actrices, comme vous pouvez l'imaginer". Mais le truc avec Gal, c'est qu'elle est forte, elle est belle et c'est une personne gentille, ce qui est intéressant, mais féroce en même temps. C'est cette combinaison de férocité et de gentillesse que nous recherchions [107]. Gadot a décrit Diana comme ayant "le cœur d'une humaine pour qu'elle puisse être émotionnelle, curieuse, compatissante, aimant les gens. Et puis elle a les pouvoirs d'une déesse. Elle est pour le bien, elle se bat pour le bien"[7] Elle a également dit que Diana avait "beaucoup de forces et de pouvoirs, mais au bout du compte, c'est une femme avec beaucoup d'intelligence émotionnelle"[108]. Quant à la différence entre son personnage et son apparence dans Batman v Superman : Dawn of Justice, Gadot a dit "Nous revenons 100 ans en arrière, quand elle était plus naïve", expliquant plus loin : "C'est cette jeune idéaliste. Elle est pure. Très différente de la femme adulte, expérimentée et très sûre d'elle que vous avez vue"[109]. Gadot a suivi un régime alimentaire et un régime d'entraînement, a pratiqué différents arts martiaux et a gagné 17 livres de muscles pour ce rôle. [110][111] Gadot s'était vu proposer un autre rôle (celui de méchante) dans Man of Steel, qu'elle avait refusé parce qu'elle était enceinte à l'époque, ce qui lui a permis d'être choisie plus tard pour le rôle de Wonder Woman dans la suite du film [112]. Gadot a signé un contrat pour trois films [104]. Elle a reçu un salaire de base de 300 000 dollars pour le film lui-même [113].

Chris Pine a été choisi pour incarner Steve Trevor [21][114], un personnage qu'il a décrit comme un "réaliste cynique et voyou qui a vu l'horrible nature brutale de la civilisation moderne" et a ajouté qu'il est "un homme du monde, un homme charmant".La performance de Lucy Davis dans le rôle d'Etta Candy est la première représentation cinématographique en direct de ce personnage [116]. De même, la performance d'Elena Anaya dans le rôle du Docteur Poison est la première représentation cinématographique de ce personnage. Nicole Kidman était en négociation pour le rôle de la reine Hippolyte, mais a dû abandonner en raison de conflits d'horaires avec Big Little Lies [117] [118].

Tournage

Le tournage du film a débuté le 21 novembre 2015 [119][120] sous le titre provisoire de Nightingale [121][122]. Parmi les plateaux de tournage se trouvaient Lower Halstow, dans le Kent [123] et Australia House [124] en Angleterre et les Sassi di Matera [125], Castel del Monte [125] et Camerota [126] dans le sud de l'Italie. Matthew Jensen était le directeur de la photographie [127] et a tourné au Royaume-Uni, en France et en Italie [128]. La production à Londres s'est terminée le 13 mars 2016 [129]. Le 20 mars 2016, le tournage était en cours en Italie. Fin avril, le tournage a eu lieu au musée du Louvre à Paris, en France, où un camion de Wayne Enterprises a été repéré aux côtés de Gadot [130]. Le tournage principal s'est terminé le 9 mai 2016 [131]. Patty Jenkins et le directeur de la photographie Matt Jensen ont déclaré que le regard du film était inspiré par le peintre John Singer Sargent.Jenkins a déclaré avoir tourné le film sur pellicule plutôt qu'en vidéo numérique "parce qu'il y a un certain type d'évasion épique plus grandiose que le film vous donne et que vous ne pouvez pas - vous allez vous battre très fort - pour l'obtenir sur vidéo"[133]. Un tissu vert a été placé sur son ventre afin d'éliminer sa grossesse pendant la post-production [134].

Pour trouver le lieu idéal pour le tournage de l'île amazonienne de Themyscira, lieu de naissance de Wonder Woman elle-même, les producteurs du film ont cherché dans le monde entier, pour finalement s'installer sur la côte cilentane : une portion de côte sur la mer Tyrrhénienne, située dans la province de Salerne dans le sud de l'Italie [135]. Elle a été choisie parce que la plupart des plages du monde qui se trouvent sous de grandes falaises disparaissent sous la marée pendant une partie de la journée. La conceptrice de production Aline Bonetto et son directeur de plateau Charles Somers ont examiné 47 pays et en ont visité plusieurs avant de trouver ce qu'ils cherchaient. Bonetto a expliqué que "l'Italie avait un beau temps, une belle mer bleu-vert, pas trop de marée, pas trop de vagues. Notre équipe d'effets spéciaux a ajouté quelques falaises en post-production, et c'était la solution idéale"[136]. L'estuaire de Lower Halstow dans le Kent est représenté dans la scène où Diana arrive à un ruisseau belge pour se rendre au front [137]. Bill Westenhofer a servi de superviseur des effets visuels pour le film [138] et Martin Walsh a servi de monteur [127].

Musique

Article principal : Wonder Woman (bande son)

Le 3 novembre 2016, Rupert Gregson-Williams a été engagé pour écrire et composer la musique du film [139][140]. Il a été rejoint par Evan Jolly, Tom Howe,[141] Paul Mounsey,[142] et Andrew Kawczynski,[143] qui ont fourni la musique supplémentaire. La bande sonore est sortie sur CD, numérique et vinyle le même jour que le film [144]. La musicienne australienne Sia a chanté une chanson pour le film, intitulée "To Be Human", avec le musicien anglais Labrinth. Écrit par Florence Welch et Rick Nowels, le morceau figure également sur la bande sonore [145]. La bande sonore comporte également des extraits du thème de Wonder Woman "Is She with You" de la bande sonore de Batman v Superman : Dawn of Justice composée par Hans Zimmer et Junkie XL.

D'autres musiques sont également présentes dans le film : "Another Little Drink Wouldn't Do Us Any Harm" de Clifford Grey et Nat Ayer et interprété par Edgar Trevor et Cecil Cooper ; "Molly O'Morgan" écrit par Fred Godfrey et Will Letters et interprété par Ella Retford ; "It's a Long Way to Tipperary" écrit par Jack Judge et Harry Williams ; "Sous les ponts de Paris" écrit par Jean Rodor et Vincent Scotto et interprété par Lucienne Delyle ; "I'll Walk Beside You" écrit par Edward Lockton et Alan Murray et interprété par Ewen Bremner ; "Green Grow the Rushes, O" écrit par Robert Burns et interprété par Ewen Bremner ; et "Schatzwalzer Op. 4" écrit par Johann Strauss II et interprété par le Quatuor à cordes de Berlin [146].

Communiqué de presse

La première mondiale de Wonder Woman a eu lieu le 15 mai 2017 à Shanghai. La première du film a eu lieu le 25 mai 2017 à Los Angeles [147]. La première du film à Londres, qui devait avoir lieu le 31 mai à l'Odeon Leicester Square, a été annulée en raison de l'attentat à la bombe de la Manchester Arena de 2017 [148]. La première du film en Amérique latine a eu lieu à Mexico le 27 mai. Il est sorti dans la plupart des pays du monde, y compris en IMAX[149], le 2 juin 2017, alors qu'il était initialement prévu pour le 23 juin [150][151]. La Belgique, Singapour et la Corée du Sud ont reçu le film en premier, avec des ouvertures le 31 mai [152][153][154] Le 17 avril, il a été annoncé que Wonder Woman sortirait en Chine le 2 juin, le même jour que sa sortie en Amérique du Nord [155].

Marketing

La promotion russe à IgroMir 2016

Le succès de la série télévisée Supergirl a inspiré la stratégie de marketing et de promotion utilisée pour Wonder Woman [156]. Selon Kristen O'Hara, directrice du marketing de Time Warner, ils ont voulu aborder la campagne de marketing de Wonder Woman de manière légère, comme ils l'ont fait pour Supergirl. O'Hara a expliqué que la modeste campagne qu'ils ont menée pour Supergirl a permis d'établir une large base de fans parmi les femmes bien avant la série, qui aurait généré 5 millions de fans féminins de superhéros en une semaine [156]. Ils ont ensuite pu poser pour des modèles au fil du temps et augmenter leur audience, ce qui a permis la sortie de Wonder Woman 15 mois plus tard.Bien que ni le film ni la série ne s'adressent exclusivement aux femmes, la campagne de cette dernière leur a donné la première occasion de commencer à recueillir des données sur les fans féminins de superhéros. [156] En mai 2017, une promo de Wonder Woman a été publiée lors de la saison finale de Supergirl, avec un remix de la chanson "These Boots Are Made for Walkin'" et Supergirl (Melissa Benoist) portant les bottes de Wonder Woman [157]. La promo comprenait une apparition de Lynda Carter, star de Wonder Woman des années 1970, qui joue le président américain dans Supergirl [157].

Les coûts des publicités télévisées pour Wonder Woman sont plus élevés que ceux du précédent film de la DCEU, Suicide Squad. La Warner Bros. a dépensé plus de 3 millions de dollars en publicités pour Wonder Woman, alors qu'elle a dépensé 2,6 millions de dollars en publicités pour Suicide Squad [158]. Le site de vente de billets Fandango a rapporté que Wonder Woman a terminé la dernière étape de sa campagne de marketing comme la superproduction la plus attendue de l'été 2017, selon un sondage réalisé par 10 000 électeurs, le plus grand sondage de l'histoire de la société.Par ailleurs, Fandango a également constaté que 92 % des personnes interrogées ont déclaré avoir hâte de voir un film mettant en scène une femme super-héroïne indépendante, et 87 % ont souhaité qu'Hollywood fasse davantage de films de super-héroïnes dirigés par des femmes [160]. En mai 2017, Danica Patrick, pilote de NASCAR, a conduit sa voiture n° 10 avec une peinture Wonder Woman au Go Bowling 400 au Kansas et au Monster Energy Open à Charlotte [161].

Médias à domicile

Wonder Woman est sorti sur Digital HD le 29 août 2017, et sur Blu-ray, Blu-ray 3D, 4K Ultra-HD Blu-ray et DVD le 19 septembre 2017 [162]. Le film a débuté en tête du classement général des ventes de disques NPD VideoScan et du classement des ventes de disques Blu-ray [163].

Controverses

Interdiction des pays arabes

Le 31 mai, Wonder Woman a été interdit au Liban après que la Campagne de Boycott des Supporters d'Israël ait demandé au Ministère de l'Economie et du Commerce du gouvernement libanais de bloquer le film parce que sa star, Gal Gadot, est israélienne [164]. Le gouvernement libanais n'a pas interdit les films Fast & Furious de Gadot qui ont été projetés au Liban [165]. 166] Le 6 juin, Variety a rapporté qu'Alger, la capitale de l'Algérie, a retiré le film du festival des "Nuits du Cinéma".Le 7 juin, Variety a également rapporté qu'un tribunal tunisien a suspendu la sortie en salle de Wonder Woman après un procès intenté par le parti Al-Chaab et l'Association tunisienne des jeunes avocats pour faire bloquer le film en raison de la citoyenneté israélienne de Gadot, de son service militaire et de ses commentaires publics en faveur de l'armée israélienne pendant la guerre de 2014 à Gaza.La Jordanie envisageait également d'interdire le film et de suspendre les projections en attendant une décision [169], mais le 11 juin, le gouvernement aurait décidé de ne pas le faire, car il n'y avait pas de précédent juridique [170]. Le 30 juin, le Qatar a interdit le film [171].

Dépistage réservé aux femmes

Certains hommes étaient mécontents des projections réservées aux femmes au cinéma Alamo Drafthouse d'Austin. Certains opposants à la limitation des projections aux femmes ont déclaré sur des plateformes telles que Facebook que ces projections étaient discriminatoires à l'égard des hommes.Un professeur gay de la faculté de droit d'Albany a déposé une plainte auprès de l'Office pour l'égalité de l'emploi et le logement équitable d'Austin pour discrimination à l'encontre des clients potentiels masculins et des employés du théâtre [175]. La chaîne a répondu par une déclaration en ligne affirmant que l'événement "a peut-être créé la confusion - nous voulons que tout le monde voie ce film" et a annoncé un événement similaire dans son établissement de Brooklyn. Le 18 juillet, Alamo Drafthouse a proposé aux plaignants une offre de règlement pour un DVD de Wonder Woman, en déclarant que "la partie défenderesse n'avait pas réalisé que la publicité pour une projection réservée aux femmes était une violation des lois sur la discrimination"[176].

Réception

Billetterie

Wonder Woman a rapporté 412,6 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 409,3 millions de dollars dans d'autres territoires, pour un total mondial de 821,8 millions de dollars, contre un budget de production estimé à 120-150 millions de dollars.5] Les estimations du nombre de films qu'il faudrait dépasser au niveau international pour couvrir ses coûts de production et de promotion et atteindre le seuil de rentabilité se situaient entre 300 millions de dollars [177] et 460 millions de dollars [178] Deadline Hollywood a calculé que le bénéfice net du film était de 252,9 millions de dollars, en tenant compte de toutes les dépenses et recettes, ce qui en fait la 6ème sortie la plus rentable de 2017 [179].

États-Unis et Canada

En mai 2017, le film Wonder Woman a fait une première partie de 65 à 75 millions de dollars, et peut-être même 105 millions de dollars [180][181][182][183][177]. Le film est sorti vendredi 2 juin 2017 dans 4 165 salles et a rapporté 38,7 millions de dollars le jour de son ouverture, dont 3,7 millions de dollars en IMAX. Il s'agit de la plus grosse recette d'une journée pour un film réalisé par une femme, devant les 35,9 millions de dollars du vendredi de la première de Twilight de Catherine Hardwicke en 2008 et la plus grosse journée d'ouverture d'un film de super-héros de bande dessinée réalisé par une femme, devant Ghost in the Shell (7 millions de dollars). [184] Ce montant comprend 11 millions de dollars provenant des avant-premières du jeudi, ce qui constitue également le meilleur départ pour un film réalisé par une femme, dépassant les 8,6 millions de dollars de Fifty Shades of Grey, réalisé par Sam Taylor-Johnson, et le troisième plus gros montant de l'année, derrière La Belle et la Bête et Les Gardiens de la galaxie Vol. 2. 1,5 million de dollars proviennent des projections IMAX [185] [186].

Avec un total de 103,3 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, le film a enregistré plusieurs records : la plus grande ouverture nationale de tous les temps pour une réalisatrice (dépassant le record précédent Fifty Shades of Grey), la plus grande sortie de DC Comics sans Batman ni Superman (devant Constantine), le sixième plus grand début de superhéros de BD sans suite jamais réalisé, ainsi que le sixième plus grand week-end de lancement en juin.187] À lui seul, son ouverture sur trois jours en a fait le film de superhéros de bande dessinée dirigé par une femme qui a réalisé le plus gros chiffre d'affaires de tous les temps (dépassant Ghost in the Shell)[188]. Il a également été le 16e film de superhéros à franchir la barre des 100 millions de dollars lors de son lancement au box-office national [189]. 9 % environ (9 millions de dollars) du week-end d'ouverture provenaient de projections IMAX dans 343 salles [190]. Au cours de sa deuxième semaine, le film a réalisé un chiffre d'affaires de 58,5 millions de dollars, ce qui le place à nouveau en tête du box-office. Il a enregistré une baisse de 43,3 % pour son deuxième week-end au box-office, ce qui est mieux que la baisse moyenne de 50 à 60 % que les films de superhéros ont tendance à connaître, et a été meilleur que Batman contre Superman : L'aube de la justice (51,3 millions de dollars) et Suicide Squad (43,5 millions de dollars)[191]. Lors de son troisième week-end, il a réalisé un chiffre d'affaires de 40,8 millions de dollars, terminant deuxième derrière le nouveau venu Cars 3 (53,5 millions de dollars). Ce fut le deuxième meilleur troisième week-end de l'histoire de la Warner Bros. et presque le double de ce que Batman contre Superman (23,3 millions de dollars), Suicide Squad (20,9 millions de dollars) et Man of Steel (20,7 millions de dollars) avaient réalisé lors de leur troisième week-end. Il a gagné 24,9 millions de dollars et 15,7 millions de dollars lors de ses quatrième et cinquième week-ends, respectivement, soit une baisse de 39% et 36% seulement, malgré la concurrence acharnée des films d'ouverture Transformers : The Last Knight et Despicable Me 3. 192] Il est finalement devenu le film le plus rentable réalisé par une femme, surpassant les records précédents de Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson et de Mamma Mia ! de Phyllida Lloyd.Le 8 août, le film avait récolté 400 millions de dollars en ventes de billets, devenant ainsi le deuxième film féminin (après La Belle et la Bête de Disney), le troisième plus grand film de la Warner Bros. (après The Dark Knight et The Dark Knight Rises de Christopher Nolan), détenant le record du film d'origine de super-héros le plus rentable, remplaçant le précédent record détenu par Spider-Man (2002). Il est également devenu le film le plus rémunérateur avec une réalisatrice en termes de revenus domestiques, dépassant Frozen (2013) [193] [194] [195].

Autres pays

Au-delà des États-Unis et du Canada, le film est sorti en salle dès ses débuts en Amérique du Nord dans 55 marchés (72 % de sa sortie totale), et son lancement était prévu pour un montant compris entre 92 et 118 millions de dollars [177].Au cours de sa deuxième semaine de sortie, le film a rapporté 60 millions de dollars supplémentaires, dont la première place en France, au Royaume-Uni, en Australie et au Brésil.Aux Philippines, il a battu le record du box-office de 2017 pour la journée d'ouverture la mieux rémunérée en dehors des vacances, en gagnant 4,7 millions de dollars et en devenant le 9ème film commercial le plus réussi de tous les temps, tout en dépassant le record établi par Batman contre Superman : l'aube de la justice [198]. 199][200] Le film a été présenté sur son dernier marché, le Japon, le 25 août et a débuté à 3 $.Les marchés les plus importants de Wonder Woman en dehors de l'Amérique du Nord sont la Chine (90 millions de dollars), suivie du Brésil (34 millions de dollars), du Royaume-Uni (28 millions de dollars), de l'Australie (23 millions de dollars) et du Mexique (22 millions de dollars)[202].

Réponse critique

Les performances et la chimie de Gal Gadot et Chris Pine ont été largement saluées par la critique [203][204][205].

Wonder Woman a reçu une réponse largement positive de la part des critiques, certains l'appelant le meilleur film de DC Extended Universe, louant la direction et le jeu d'acteur de Jenkins, la chimie entre Gadot et Pine, la partition musicale et les séquences d'action [8]. 206] Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film détient une note d'approbation de 93% sur la base de 444 critiques, avec une note moyenne de 7,64/10. Le consensus critique du site web est le suivant : "Passionnant, sérieux et porté par la performance charismatique de Gal Gadot, Wonder Woman réussit de manière spectaculaire"[207]. C'est le quatrième film de super-héros le mieux classé sur le site.10][note 1] Sur Metacritic, le film a une note moyenne pondérée de 76 sur 100, basée sur 50 critiques, indiquant des "critiques généralement favorables"[208]. Les spectateurs interrogés par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de "A" sur une échelle de A+ à F, tandis que PostTrak a indiqué que les spectateurs lui ont donné une note globale positive de 85% et une "recommandation définitive" de 73%[209].

Les critiques ont commenté favorablement la performance du personnage principal de Gadot et de Steve Trevor de Chris Pine [210][211][205]. Andrew Barker de Variety a trouvé le film plus léger que les récents films de DC Comics :

N'ayant jamais eu tendance à se laisser aller à la solitude, et prenant plus de notes de Richard Donner que de Christopher Nolan, Wonder Woman de Patty Jenkins offre un répit bienvenu par rapport au style maison de DC, qui est sombre, sinistre, sérieux, parfois négligé, mais toujours divertissant, la star Gal Gadot s'avérant être un choix inspiré pour cet avatar de la vérité, de la justice et de la voie amazonienne [212].

Mick LaSalle du San Francisco Chronicle a loué les performances de Gadot, Pine, Huston et Thewlis, tout en faisant l'éloge de la "perspective différente" et de l'humour du film [214]. Richard Roeper du Chicago Sun-Times a décrit la performance de Gadot comme étant inspirante, héroïque, sincère et attachante, et la plus "réelle" représentation de Wonder Woman [215].

A. O. Scott du New York Times a écrit qu'elle "se débarrasse rapidement des impératifs de la marque de superproduction et se permet d'être quelque chose de relativement rare dans le cosmos des superhéros modernes. Cela ressemble moins à un énième épisode d'une suite interminable de possibilités de marchandisage apocalyptiques qu'à ... quel est le mot que je cherche ? Un film. Michael Phillips, du Chicago Tribune, a comparé le film à Captain America : The First Avenger, notant que comme "le premier film de Captain America dans l'univers de Marvel Comics, Wonder Woman de DC offre les plaisirs de la recréation d'époque pour un public populaire. Jenkins et son équipe de designers donnent à Londres de 1918, à la Belgique déchirée par la guerre, à l'Empire ottoman et à d'autres lieux un aspect fraîchement réalisé, avec un point de vue fort. Katie Erbland d'IndieWire a salué la profondeur thématique du film, expliquant que "Wonder Woman est un film de guerre. La première entrée de Patty Jenkins dans l'univers élargi de DC - et nous espérons que ce ne sera pas la dernière - se déroule principalement pendant la Première Guerre mondiale, mais si le film ne recule pas devant la violence en temps de guerre, ce sont les batailles internes de son héroïne irrésistible qui sont les plus importantes."Alonso Duralde, de TheWrap, estime lui aussi que "les scènes d'action de Diana sont passionnantes précisément parce qu'elles sont destinées à arrêter la guerre, et non à la fomenter ; l'idée d'un demi-dieu utilisant l'amour pour faire la guerre peut sembler stupide dans l'abstrait, mais Jenkins fait fonctionner le concept."Ann Hornaday du Washington Post a fait l'éloge des performances de Gadot et Pine ainsi que de l'intrigue et de la narration détaillées du film, tout en comparant certaines séquences d'action au ralenti à La Matrice.Stephanie Zacharek, du magazine Time, a salué le film comme étant "une coupure au-dessus de presque tous les films de superhéros qui ont été tournés au cours des derniers étés", tout en louant la performance de Gadot comme étant "charmante" et "merveilleuse" et en félicitant la direction du film par Jenkins comme un pas en avant pour les réalisatrices dans la réalisation de films à gros budget à Hollywood [221].

Elise Jost de Moviepilot a observé que "le point de vue de Gadot sur Wonder Woman est l'un de ces cas uniques d'un acteur qui fusionne avec leur histoire, semblable à Tony Stark de Robert Downey Jr. Gal Gadot est Wonder Woman, et Wonder Woman est Gal Gadot"[205]. Jost a fait l'éloge de l'interprétation de Wonder Woman par Gadot, qui y voit "une vision résolument positive de la vie". C'est une force de la nature qui croit au bien commun ; sa conviction qu'elle est destinée à sauver le monde est plus forte que son bouclier anti-balles. Elle est authentique, elle est amusante, elle est la source d'énergie chaleureuse au cœur du film"[205] Le fédéraliste suggère que Wonder Woman est "une histoire de Jésus". "Le film est enveloppé dans la mythologie grecque, certes, mais il n'y a pas de doute sur la christologie ici" [222] "Peut-être que le Christ sous la forme d'une belle Amazone qui déchire est tout ce que notre société contemporaine peut supporter en ce moment", a déclaré M. Hudson, une féministe chrétienne [222]. Sur le HuffPost, le critique culturel G. Roger Denson, qui considère le genre des superhéros comme une source de "mythopoétique" contemporaine ("la création d'histoires nouvelles mais d'une importance vitale, sinon symbolique, remplies d'images reflétant, mais aussi façonnant et faisant progresser, les pratiques politiques, juridiques, morales et sociales d'aujourd'hui"), a écrit que la scène du "No Man's Land" "que les gens pleurent dans les théâtres et dont ils se délectent par la suite se trouve être parmi les scènes mythopoétiques les plus puissantes jamais filmées ; en même temps, c'est l'un des plus anciens mythes à avoir été utilisé par les artistes et les écrivains après son invention par les premiers stratèges et chefs militaires." Plus précisément "utilisée par la réalisatrice Patty Jenkins", la scène élève "l'estime des femmes puissantes et compatissantes en tant que héros et leaders à un niveau égal à celui des hommes pour avoir conquis un public populaire énorme et adorateur dans le monde entier" [223].

Steve Rose, dans The Guardian, a critiqué le film pour ne pas avoir exploré le potentiel de "subversion patriarcale" du matériau [224]. Peter Travers, de Rolling Stone, a critiqué le fait que le film dépende trop de l'exposition : "Wonder Woman est entravée par une histoire d'origine et une action qui ne vient que par à-coups. Juste quand Gadot et la réalisatrice Patty Jenkins... sont prêts à botter des fesses, on a de l'histoire à raconter" [225].

"Le gaz était destiné à gagner la guerre. Sur ce point, Wonder Woman a absolument raison", a déclaré David Hambling dans Popular Mechanics [226]. Rachel Becker, de The Verge, a déclaré que malgré les libertés scientifiques d'utiliser une arme chimique "à base d'hydrogène" comme dispositif d'intrigue, le film réussit à évoquer une histoire réelle et horrifiante. "Tout d'abord, le gaz moutarde est une arme tellement horrible et terrifiante qu'il n'est pas nécessaire de la rendre plus puissante. Mais si vous étiez un chimiste déterminé à faire pleuvoir la destruction sur les forces alliées, vous ne le feriez pas en remplaçant l'atome de soufre du gaz moutarde par un atome d'hydrogène. Vous savez que le soufre est le pivot qui maintient cette molécule toxique" [227].

Impact culturel

Voir aussi : L'impact culturel de Wonder Woman

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Wonder Woman a fait l'objet d'une discussion sur l'apparition et la représentation du pouvoir féminin en général, et des héroïnes d'action en particulier [228] depuis sa première apparition en 1941 dans Sensation Comics [228], car elle a été créée pour documenter "la croissance du pouvoir des femmes", tout en portant "un diadème doré, un bustier rouge, des sous-vêtements bleus et des bottes en cuir rouge jusqu'aux genoux"." [229] Elle a été mise sur la liste noire un an plus tard, en 1942, dans les " Publications désapprouvées pour la jeunesse " parce que, selon le groupe à l'origine de la liste, elle n'était " pas suffisamment habillée " [229] [230].

Quelques décennies plus tard, le magazine Ms [231] de la féministe de la deuxième vague Gloria Steinem a fait ses débuts en 1972 avec une image de Wonder Woman en couverture. L'historien Tim Hanley suggère que ce mouvement a déplacé "l'accent de la supériorité féminine vers la fraternité et l'égalité, faisant essentiellement d'elle une mascotte du mouvement des femmes".228][232][233] Cette perception a évolué au fil des ans, comme le montre la décision prise par les Nations unies en décembre 2016 d'abandonner le titre d'"ambassadeur honoraire pour l'autonomisation des femmes et des filles" qu'elles avaient donné au personnage de bande dessinée Wonder Woman quelques mois auparavant, lors d'une cérémonie à laquelle assistaient les acteurs qui l'avaient incarnée (Lynda Carter et Gal Gadot).Le titre a été supprimé en réponse à une pétition signée par 44 000 personnes qui affirmaient que Wonder Woman compromettait l'émancipation des femmes en raison de son costume, décrit comme un "body chatoyant, à la coupe de cuisse, avec un motif de drapeau américain et des bottes à hauteur de genou". La pétition déclarait qu'"il est alarmant que les Nations Unies envisagent d'utiliser un personnage à l'image ouvertement sexualisée à un moment où les gros titres de l'actualité aux États-Unis et dans le monde sont l'objectivation des femmes et des filles"[235][236][232] La directrice de Wonder Woman, Patty Jenkins, a répondu à la fois à la pétition et à la décision des Nations Unies en déclarant qu'elle pensait "que c'est sexiste". Je pense que c'est sexiste de dire qu'on ne peut pas avoir les deux. Je dois me demander ce que j'appliquerais à tout autre super-héros" [237].

Le débat s'est poursuivi avec la sortie du film de Jenkins en 2017, Wonder Woman, qui, selon la BBC, "a été jugé trop féministe par certains et pas assez par d'autres"[238]. Kyle Killian a trouvé une contradiction inhérente dans la construction de Wonder Woman comme "une guerrière" qui, dit-elle, est également très sexualisée. Killian suggère donc que ces éléments "ne devraient pas être au centre de l'attention d'une héroïne géniale - sa beauté, sa structure osseuse et sa sexualité - si elle veut être une icône féministe"[239]. Theresa Harold est du même avis, comparant Wonder Woman à Katniss Everdeen (de The Hunger Games), qui "n'avait pas besoin de porter le rêve humide d'un adolescent de porter un costume pour se battre". [240] Christina Cauterucci a également estimé que la capacité de Wonder Woman à être considérée comme un "antidote féministe" était minée par son "sex-appeal" [241]. D'autres critiques font référence à la construction de Wonder Woman dans le film comme "un héros post-féministe peu plausible" [230]. [242]

Jenkins n'est pas d'accord avec cette ligne de critique. Elle a déclaré avoir été élevée par une "mère féministe" de la deuxième vague [243][244], qui lui a appris à être "à la fois super consciente qu'il y avait eu du sexisme mais aussi : 'Félicitations, merci, maintenant je peux faire ce que je veux, maman'"[243] Jenkins note donc que c'est cette éducation qui l'a amenée à remettre en question une critique féministe du costume de Wonder Woman. [245] Lorsqu'elle travaillait sur sa propre version du "Gladiateur" de Wonder Woman (dans le film Batman v Superman : Dawn of Justice de 2016) [246] Jenkins a décidé que Wonder Woman (ainsi que les autres Amazones) "ne devrait pas être habillée en armure comme les hommes ... Il devrait être différent ... En tant que femme, je veux que Wonder Woman soit sexy comme l'enfer, qu'elle se batte contre les durs à cuire et qu'elle soit belle en même temps - de la même façon que les hommes veulent que Superman ait des pectoraux énormes et un corps peu pratique"[17]. Jenkins note également qu'elle est "frustrée" par la critique de l'apparence de Wonder Woman, déclarant que "lorsque les gens deviennent super critiques à propos de sa tenue, qui est celui qui devient fou de ce qu'une femme porte ? Gal Gadot est d'accord avec Jenkins, soutenant que le personnage "est féministe"[247] car "le féminisme est une question d'égalité, de choix et de liberté". Et les écrivains, Patty et moi-même avons tous pensé que la meilleure façon de montrer cela est de montrer que Diana n'a aucune conscience des rôles sociaux. Elle n'a pas de frontières de genre. Pour elle, tous sont égaux" [248].

Des critiques comme Valerie Estelle Frankel soutiennent la vision de Jenkins. Frankel soutient que le film subvertit le regard masculin [245], affirmant que la construction de Wonder Woman a tendance à se déplacer toutes les quelques décennies car elle reflète l'état du féminisme à différentes périodes, y compris le féminisme de la troisième vague (qui reflète l'approche de Jenkins). [245] [249] [250] Zoe Williams propose un argument similaire, affirmant que si Wonder Woman "est en quelque sorte nue la plupart du temps", ce n'est pas, en même temps, "une objectivation autant qu'une réinitialisation culturelle : avoir des cuisses, de vraies cuisses avec lesquelles on peut donner des coups de pied, et non des cuisses qui ressemblent à des bras, est un acte féministe". [251] Williams juxtapose ensuite Wonder Woman à d'anciennes héroïnes d'action comme Sarah Connor, Ellen Ripley et Lara Croft, dont elle suggère qu'elles ont toutes été construites pour le regard masculin, dans lequel une "guerrière devient un objet sexuel", (un point auquel, selon elle, Jenkins fait directement référence dans le film) [251].

Gloria Steinem a également aimé le film, déclarant qu'il rendait "l'histoire de l'origine amazonienne claire ; [Wonder Woman] arrêtait la guerre, pas la perpétuait". Steinem a également noté qu'elle savait que "certaines femmes étaient déçues par tout le maquillage, mais je suis peut-être désespérée - j'étais juste heureuse que les Amazones aient des cheveux sauvages ! Sa seule plainte réside dans le choix d'éliminer le contexte de la Seconde Guerre mondiale, car la bande dessinée Wonder Woman s'est développée en réponse aux bandes dessinées existantes qui étaient "si sadiques et racistes qu'il y a eu une audition du Congrès sur le sujet"[252]. Steinem a également remis à Hillary Clinton le premier prix Wonder Woman en octobre 2017 lors des "Speaking Truth to Power Awards" du Women's Media Center (une organisation créée par Steinem, Jane Fonda et Robin Morgan). En recevant le prix, Mme Clinton a indiqué qu'elle avait vu le film Wonder Woman de Jenkins et qu'elle "aimait la tenue". Elle a également déclaré que sa petite-fille étant "très enthousiaste" à l'égard de Wonder Woman, Clinton "pensait que je pourrais peut-être lui emprunter quelque chose pour la nuit". Cela n'a pas vraiment marché pour moi, mais je dirai que ce prix signifie beaucoup pour moi parce qu'en tant que petite fille, puis en tant que jeune femme, puis en tant que femme un peu plus âgée, je me suis toujours demandé quand Wonder Woman aurait son temps, et maintenant c'est arrivé." [253] Clinton avait auparavant fait l'éloge du film de Jenkins, dans un message public d'août 2017, en déclarant qu'" il était tout aussi inspirant que je l'avais soupçonné qu'un film sur une femme forte et puissante dans un combat pour sauver le monde d'une catastrophe internationale le serait " [254] [255] [256].

Le réalisateur James Cameron a poursuivi ce débat, à travers sa critique de la représentation du pouvoir féminin dans le film de Jenkins. Dans une interview accordée au Guardian en août 2017, Cameron qualifie la vision de Jenkins de Wonder Woman d'"icône objectivée" et qualifie le film de "pas en arrière". En revanche, affirme-t-il, son personnage Sarah Connor (de ses films Terminator) "n'était pas une icône de beauté. Elle était forte, elle était troublée, c'était une mère terrible, et elle a gagné le respect du public grâce à son courage"[257]. Jenkins a répondu que "l'incapacité de Cameron à comprendre ce qu'est, ou ce que représente, "Wonder Woman" pour les femmes du monde entier n'est pas surprenante car, bien qu'il soit un grand cinéaste, il n'est pas une femme". Elle a ajouté qu'"il n'y a pas de bonne ou de mauvaise sorte de femme puissante" parce que "si les femmes doivent toujours être dures, dures et troublées pour être fortes, et que nous ne sommes pas libres d'être multidimensionnelles ou de célébrer une icône de la femme partout parce qu'elle est attirante et aimante, alors nous n'avons pas fait beaucoup de chemin"[258]. Les réactions à ce débat ont été mitigées. Julie Miller s'est rangée du côté de Cameron, qui, selon elle, se décrit comme "une féministe assez hardcore" et qui a déclaré à Vulture que "je n'ai aucun problème à écrire un scénario dans lequel les hommes deviennent soumis aux femmes, ce qui se passe dans Aliens ... C'est à Ripley de gagner la journée". En revanche, Miller soutient que Jenkins et Gadot ont envisagé Wonder Woman comme "une femme qui respirait à la fois la féminité et la force, avec une véritable confusion quant à la raison pour laquelle les hommes traiteraient les femmes différemment des autres hommes"[259]. Susannah Breslin est également d'accord avec Cameron, décrivant Wonder Woman de Jenkins comme "une Playmate avec un lasso" et "un pouvoir féminin sans couilles".Un article de Newsweek suggère que, contrairement à la critique de Jenkins, les films de Cameron comportent "beaucoup d'objectivation" et cite quelques célébrités d'Hollywood qui partagent ce point de vue [261]. Noah Berlatsky a trouvé des points d'accord entre Cameron et Jenkins, en déclarant que si l'objection de Cameron est "un vieux point qui a été répété à maintes reprises pendant des décennies", le film de Jenkins n'est pas "uniquement axé sur l'objectivation de Gal Gadot pour un public masculin"[263].

Quelques semaines plus tard, en septembre, Cameron a réitéré ses critiques dans une interview avec The Hollywood Reporter. Il a comparé la représentation du personnage par Gal Gadot aux films de Raquel Welch des années 1960 [264], et a renforcé la comparaison avec le portrait de Sarah Connor par Linda Hamilton. Il a fait valoir que Connor était "si ce n'est en avance sur son temps, au moins une percée dans son temps" parce que bien qu'elle soit "superbe", elle "n'était pas traitée comme un objet sexuel"[264]. Il a également déclaré que bien qu'il "applaudisse Patty qui dirige le film et Hollywood, euh, "laisse" une femme diriger une franchise d'action majeure, je ne pensais pas qu'il y avait quelque chose de révolutionnaire dans Wonder Woman. J'ai trouvé que c'était un bon film. 264] L'ancienne actrice de Wonder Woman, Lynda Carter, a répondu à l'interview de Cameron dans The Hollywood Reporter en lui demandant de "cesser de faire de la dissertation sur la guerre". Comme Jenkins, elle suggère que si Cameron "ne comprend pas le personnage", elle le comprend. Elle qualifie également les critiques de Cameron de "coups de poing à un brillant réalisateur" qui sont aussi "malavisés" que le "film était parfait". Carter déclare également qu'elle a le pouvoir de faire ces observations car elle "incarne ce personnage depuis plus de 40 ans" [265] [266] [267]. Un mois plus tard, Jenkins a répondu une fois de plus aux commentaires de Cameron dans une interview avec Variety, déclarant qu'elle "n'était pas du tout bouleversée", car "chacun a droit à sa propre opinion. Tricia Ennis a également critiqué les déclarations de Cameron, affirmant que "bien qu'il puisse se considérer comme un féministe et un allié des femmes, il n'est pas très doué pour cela", car être un allié signifie utiliser sa position privilégiée "sans faire taire les voix de ceux que vous essayez d'aider". Elle déclare également qu'il "ne suffit pas de se dire féministe. Il ne suffit même pas de créer un personnage féminin fort ... Il faut amener les femmes à la table. Vous devez les laisser parler. Vous ne pouvez pas parler en leur nom. Mais parler au nom des femmes, c'est exactement ce que fait Cameron à travers ses commentaires ... Cameron utilise sa position de pouvoir en tant que producteur et réalisateur respecté pour faire taire les femmes" [269].

Récompenses

Prix Date de la cérémonie Catégorie Récipiendaire(s) Résultat Ref(s)

Prix de l'AARP pour les films pour adultes 5 février 2018 Sondage du choix des lecteurs Wonder Woman Won Won [270]

[271]

Prix de l'American Film Institute 5 janvier 2018 Les dix meilleurs films de l'année Wonder Woman Won Won [272]

Art Directors Guild Awards 27 janvier 2018 L'excellence en matière de conception de production pour un film fantastique Aline Bonetto est nominée [273]

Casting Society of America 18 janvier 2018 Grand budget - Nomination pour le drame Lora Kennedy, Kristy Carlson, Lucinda Syson, Jeanette Benzie (associée) [274].

Prix de la Cinema Audio Society 24 février 2018 Réalisation exceptionnelle en matière de mixage sonore pour un film - Nominations pour le Live Action Chris Munro, Chris Burdon, Gilbert Lake, Alan Meyerson, Nick Kray et Glen Gathard [275]

Prix du cinéma pour la paix 19 février 2018 Le film le plus précieux de l'année Wonder Woman est nominé [276]

Prix de la guilde des créateurs de costumes 20 février 2018 L'excellence dans le film fantastique Lindy Hemming Won [277]

Critics' Choice Movie Awards 11 janvier 2018 Meilleur film d'action Wonder Woman Won Won [278]

[279]

Lindy Hemming nominé pour le meilleur design de costume

Nomination pour le meilleur effet visuel Wonder Woman

Detroit Film Critics Society 7 décembre 2017 : Breakthrough Gal Gadot est nominé [280]

Dragon Awards 3 septembre 2017 Meilleur film de science-fiction ou fantastique Wonder Woman Won [281]

Dublin Film Critics' Circle 13 décembre 2017 Meilleure réalisation Patty Jenkins Deuxième place [282]

EDA Awards 9 janvier 2018 Nomination de la meilleure femme réalisatrice Patty Jenkins [283]

[284]

Une femme de l'industrie cinématographique : Patty Jenkins nominée

Empire Awards 18 mars 2018 Nomination de Gal Gadot en tant que meilleure actrice [285]

Nomination de la meilleure réalisatrice Patty Jenkins

Nomination pour le meilleur film Wonder Woman

Gagnant du prix de la meilleure science-fiction/fantaisie

Golden Reel Awards 18 février 2018 Long métrage - Nominée pour la musique Wonder Woman [286].

Golden Schmoes Awards 4 mars 2018 Film le plus surfait du Y

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Un commentaire

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